La Celestina y el Don Giovanni

La Celestina y el Don Giovanni. Una aproximación interartística (pp. 247-261)

Entre o Don Giovanni de Mozart e La Celestina de F. Rojas podem-se

estabelecer, apesar da diferença cronológica, determinados paralelismos. As associação

entre os dois textos começa já pela decisão dos autores de subtitular as

suas obras como gênero dramático («Tragicomedia» em La Celestina e «Dramma Giocoso» em Don Giovanni). Esta opção serve para caracterizar o conflito social que se desenvolve entre as personagens. Para isso, neste trabalho, compara-se o texto de F. de Rojas com a partitura de Mozart, que servirá para exemplificar o conteúdo tragicômico das obras.

Aquí se pode escoitar a obertura de Don Giovanni:

Obertura

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Prelude no. 7 by F.Chopin (Trans. guitar by F.Tárrega)

Una de las características del Romanticismo es el gusto por lo pequeño, por las piezas diminutas, por lo que se puede coleccionar... Y esto en música se traduce en piezas muy breves para distintos instrumentos solistas, como el piano, el violín, la guitarra... Si en la guitarra es Francisco Tárrega el maestro de la pieza pequeña, en el piano uno de los grandes cuando se trata de este asunto es Chopin.

Tárrega era ante todo un músico enamorado de los clásicos, y alguna de las piezas del pianista polaco llegaron a ser transcritas e interpretadas por él tras un estudio pormenorizado de la melodía y de la armonía del genial pianista. Un ejemplo es el preludio número 7 de la Op. 28 de F. Chopin. Pieza breve, hermosa, sencilla en la armonía y en la melodía, muy del gusto de Tárrega: con sus glissandos-arrastrados, con su "tempo" pausado y melancólico... El compositor español transporta este preludio a la tonalidad de Re maior (en el original de Chopin está en La maior) y baja la afinación de la sexta cuerda a Re consiguiendo otorgarle a esa música del pianista romántico un punto más de melancolía.

La armonía es sencilla: el primero y segundo compás están presididos por la séptima de dominante (E7); el tercer y cuarto compás es para la tónica (A), con adornos cromáticos a modo de apoyatura inferior que refuerzan la nostalgia de este preludio; compases 5º y 6º para la dominante, esta vez con la novena ya definida con claridad (había sido anunciada en el pulso débil del compás 2º), y de nuevo con las apoyaturas cromáticas inferiores; compás 7º y 8º otra vez la tónica; compás 9º y 10º para la dominante; tónica muy reforzada en sonoridad en el compás 11; y los últimos cinco compases ya son para preparar la cadencia, con un hermoso ciclo de quintas que arranca con la inflexión hacia Si (supertónica, es decir, el segundo grado), así ese compás 12 (acorde de F#7 ) no es otra cosa que la dominante secundaria del segundo grado; en el compás 13 ya llega el segundo grado, es decir Bm con su séptima (la); el compás 14 para la Dominante(E7); y, para terminar, los dos últimos compases son de tónica. Como se puede apreciar es una cadencia de lo más clásica: II-V-I, aunque aquí el segundo grado vaya bien reforzado, algo nada sorprendente, pues estamos en pleno Romanticismo, y es justamente Chopin uno de los músicos más progresistas en lo tocante a la armonía.

El ritmo de 3/4 de mazurka (danza de origen polaco muy de moda a mediados del siglo XIX) la hace muy del gusto de Tárrega, pues este era un ritmo muy empleado por él en sus composiciones para guitarra (Adelita y Marieta son dos de los hermosos ejemplos de mazurkas del músico villarealense). Así suena la mazurka "Adelita":

Adelita  by David Russell

Así suena en el piano el Preludio nº 7 de Chopin,

 Preludio nº 7 by Claudio Arrau

Aquí, en este enlace, se puede ver y escuchar una versión de la transcripción de Tárrega, en una buena interpretación:

Preludio nº 7 transc. Tárrega

Esta es la partitura transcrita de Tárrega:

Chopin - Prelude Op.8 No 7 (Guitar)

Esta es la partitura original para piano:
Chopin-Preludio nº 7 Op. 28 

Sopa de letras de Instrumentos musicais

Pinchamos no título e xa temos un exercicio faciliño para repasar os Instrumentos musicais e algún xeito particular de tocar un tipo de instrumentos. Se todo vai ben, e non tardas moito tempo en resolver o exercicio (tes 60 segundos, cunha bonificación de 20 segundos por cada acerto que vaias colleitando), acabarás por escoitar unha peza de música moi coñecida onde se emprega esa técnica instrumental. Espero que o consigas!

Jake Shimabukuro y su ukelele

Shimabukuro!!! You're great!

What a wonderful way to play music! For the very first time I heard your ukelele I came out in goose pimples. I'm really afraid. Have you made a pact with the devil? You're fab!

En su página web (haciendo click en su nombre os llevaré hasta su página web) se pueden ver vídeos suyos y su discrogafía. Es una gozada detenerse a escuchar su ukelele mientras observas como este fabuloso hawaiano mueve su mano y sus dedos por el diapasón de su instrumento. Más abajo os encontraréis también con algún vídeo suyo: la famosa canción de George Harrison "While my guitar gently weeps" adaptada a su ukelele. Me imagino que si el bueno de George aún estuviese vivo y pudiese escuchar tanta belleza, serían de sus ojos de los que dulcemente brotarían las lágrimas.

Lo dicho, lo deja a uno con los pelos de punta: ¡cuánta belleza llega a caber en un ukelele!

Análisis: Trouble -Coldplay-

"Trouble" es una de las más conocidas canciones del exitoso grupo británico Coldplay, liderado por el guitarrista, teclista y cantante Chris Martin.Esta canción aparecía en su álbum de debut publicado en el año 2000 titulado "Parachutes". Otras melodías exitosas de ese álbum fueron "Yellow" y "Shiver".

"Trouble" presenta una de las formas más características de estos estilos de música popular urbana (rock, pop, etc): la sucesión de estrofas y estribillo. En este caso la forma musical sería: AABAB e Coda.

Otro de los rasgos característicos de esta canción es el riff que aparece en el piano: una primera parte que se repite (fa#-sol-fa#-re-si) y una segunda (si-la-sol-fa#-re-si) que cierra el riff.

El acompañamiento armónico de este riff se basa en tres acordes que se repiten: G, Em/G, Bm. Como podemos observar en la armadura, esta canción está escrita en el tono de Sol Mayor, y podemos escuchar y ver como la mano izquierda del piano (el pentagrama con clave de Fa en 4ª liña) ejecuta las notas que están siempre soportando la armonía del riff, esto es, la Tónica (sol) y la Dominante (re)

El motivo o idea rítmica también queda muy claro desde el principio: cuatro semicorcheas seguidas d e una corchea con puntillo y una semicorchea. El compás, de 4/4, es el característico de muchas de las canciones de pop y de rock.

Por lo demás, la canción centra toda su carga lírica y emotiva en la voz del cantante, melancólica y suplicante, a tono con la letra.

Aquí se puede escuchar la canción:

 

Para saber un pouco más de este grupo inglés podemos pinchar en el siguiente enlace:

http://es.wikipedia.org/wiki/Coldplay

El Canon de Pachelbel. Es progresiva la música popular urbana?

Vídeo para reírse un poco con una verdad que preside la conservadora historia de la música popular urbana:
Pachelbel o la rutina de los acordes http://www.youtube.com/watch?v=OGM7PsXGkgg
Está claro que hay estilos que se escaparían de este conservadurismo. Los estilos progresivos de jazz que recorrieron el siglo XX son un ejemplo: el bebop con sus improvisaciones tremendamente experimentales, con un tempo agresivamente rápido, con unas armonías que coquetean con lo atonal...(Charlie Parker, Thelonius Monk, D. Gillespie...); o el free-jazz de los años 60 (John Coltrane es un magnífico ejemplo de esta tendencia), donde la tradición jazzística era, como ocurriera en la música clásica de principios del s.XX, continuamente ignorada.
También grandes músicos que escapan a la cultura de masas que impera en el mundo del pop-rock han aportado un intento de colocar esta música más allá de lo estrictamente rutinario, conservador y comercial. Y de entre ellos quizá sea Frank Zappa el que más lejos haya llegado en sus intentos de dar un impulso a la música popular urbana.
Este monólogo musical descansa sobre una verdad irrefutable: el pop, el rock, el folk... son movimientos musicales tremendamente conservadores en lo tocante a la armonía. Desde luego, en la melodía poca novedad hay con respecto a siglos pasados. Lo único ciertamente novedoso lo hallamos en la rítmica: los ritmos que se adoptan de las músicas de tradición afroamericana (blues, espirituales, con sus ritmos sincopados, a contratempo, con el swing característico de la música negra, etc)
A lo largo de la Historia de la Música cuando los compositores intuían que armónicamente ya no se podía expresar nada nuevo ni interesante, daban un impulso a la concepción armónica de la música (empleaban nuevos acordes, utilizaban acordes manidos pero cambiándoles las funciones armónicas en el conjunto de la obra...) Esos compositores son los que hicieron transitar el arte de la música occidental: se pasaba de la Edad Media al Renacimiento, del Renacimiento al Barroco, del Barroco al Clasicismo, del Clasicismo al Romanticismo, del Romanticismo a las sucesivas vanguardias...siempre a través de nuevos enfoques armónicos de la música En este vídeo subyace esa crítica a la música popular urbana, una música que aunque parece enormemente moderna no deja de ser, paradójicamente, enormemente conservadora, porque sus bases armónicas ya las podemos rastrear en tan remota época como la del Barroco, es decir, en ese bajo ostinato que se escucha en la obra de Pachelbel: 8 notas que se repiten constantemente en el bajo, y sobre las cuales se construyen 8 acordes que se repiten 28 veces. Efectivamente hay multitud de canciones folk, pop, rock... que utilizan esa misma progresión armónica o simplemente parte de ella. Lo que le otorga a la música popular urbana el maquillaje de lo moderno es la instrumentación que utiliza y, por supuesto la temática de las canciones.
Dicho esto sólo queda decir: el hecho de que artísticamente algo resulte conservador, no le resta ningún valor a la belleza expresiva de ese lenguaje. Y no cabe duda de que el rock con todos sus derivados expresa a la perfección la turbulenta, dinámica y ajetreada vida de la segunda mitad del siglo XX.

El canon de Pachelbel se puede escuchar aquí: