Pinchamos no título e xa temos un exercicio faciliño para repasar os Instrumentos musicais e algún xeito particular de tocar un tipo de instrumentos. Se todo vai ben, e non tardas moito tempo en resolver o exercicio (tes 60 segundos, cunha bonificación de 20 segundos por cada acerto que vaias colleitando), acabarás por escoitar unha peza de música moi coñecida onde se emprega esa técnica instrumental. Espero que o consigas!
martes, julio 20, 2010
miércoles, abril 14, 2010
Jake Shimabukuro y su ukelele
Shimabukuro!!! You're great!
What a wonderful way to play music! For the very first time I heard your ukelele I came out in goose pimples. I'm really afraid. Have you made a pact with the devil? You're fab!
En su página web (haciendo click en su nombre os llevaré hasta su página web) se pueden ver vídeos suyos y su discrogafía. Es una gozada detenerse a escuchar su ukelele mientras observas como este fabuloso hawaiano mueve su mano y sus dedos por el diapasón de su instrumento. Más abajo os encontraréis también con algún vídeo suyo: la famosa canción de George Harrison "While my guitar gently weeps" adaptada a su ukelele. Me imagino que si el bueno de George aún estuviese vivo y pudiese escuchar tanta belleza, serían de sus ojos de los que dulcemente brotarían las lágrimas.
Lo dicho, lo deja a uno con los pelos de punta: ¡cuánta belleza llega a caber en un ukelele!
jueves, enero 28, 2010
Análisis: Trouble -Coldplay-
"Trouble" es una de las más conocidas canciones del exitoso grupo británico Coldplay, liderado por el guitarrista, teclista y cantante Chris Martin.Esta canción aparecía en su álbum de debut publicado en el año 2000 titulado "Parachutes". Otras melodías exitosas de ese álbum fueron "Yellow" y "Shiver".
"Trouble" presenta una de las formas más características de estos estilos de música popular urbana (rock, pop, etc): la sucesión de estrofas y estribillo. En este caso la forma musical sería: AABAB e Coda.
Otro de los rasgos característicos de esta canción es el riff que aparece en el piano: una primera parte que se repite (fa#-sol-fa#-re-si) y una segunda (si-la-sol-fa#-re-si) que cierra el riff.
El acompañamiento armónico de este riff se basa en tres acordes que se repiten: G, Em/G, Bm. Como podemos observar en la armadura, esta canción está escrita en el tono de Sol Mayor, y podemos escuchar y ver como la mano izquierda del piano (el pentagrama con clave de Fa en 4ª liña) ejecuta las notas que están siempre soportando la armonía del riff, esto es, la Tónica (sol) y la Dominante (re)
El motivo o idea rítmica también queda muy claro desde el principio: cuatro semicorcheas seguidas d e una corchea con puntillo y una semicorchea. El compás, de 4/4, es el característico de muchas de las canciones de pop y de rock.
Por lo demás, la canción centra toda su carga lírica y emotiva en la voz del cantante, melancólica y suplicante, a tono con la letra.
Aquí se puede escuchar la canción:
Para saber un pouco más de este grupo inglés podemos pinchar en el siguiente enlace:
miércoles, enero 13, 2010
El Canon de Pachelbel. Es progresiva la música popular urbana?
Vídeo para reírse un poco con una verdad que preside la conservadora historia de la música popular urbana:
Pachelbel o la rutina de los acordes http://www.youtube.com/watch?v=OGM7PsXGkgg
Está claro que hay estilos que se escaparían de este conservadurismo. Los estilos progresivos de jazz que recorrieron el siglo XX son un ejemplo: el bebop con sus improvisaciones tremendamente experimentales, con un tempo agresivamente rápido, con unas armonías que coquetean con lo atonal...(Charlie Parker, Thelonius Monk, D. Gillespie...); o el free-jazz de los años 60 (John Coltrane es un magnífico ejemplo de esta tendencia), donde la tradición jazzística era, como ocurriera en la música clásica de principios del s.XX, continuamente ignorada.
También grandes músicos que escapan a la cultura de masas que impera en el mundo del pop-rock han aportado un intento de colocar esta música más allá de lo estrictamente rutinario, conservador y comercial. Y de entre ellos quizá sea Frank Zappa el que más lejos haya llegado en sus intentos de dar un impulso a la música popular urbana.
Este monólogo musical descansa sobre una verdad irrefutable: el pop, el rock, el folk... son movimientos musicales tremendamente conservadores en lo tocante a la armonía. Desde luego, en la melodía poca novedad hay con respecto a siglos pasados. Lo único ciertamente novedoso lo hallamos en la rítmica: los ritmos que se adoptan de las músicas de tradición afroamericana (blues, espirituales, con sus ritmos sincopados, a contratempo, con el swing característico de la música negra, etc)
A lo largo de la Historia de la Música cuando los compositores intuían que armónicamente ya no se podía expresar nada nuevo ni interesante, daban un impulso a la concepción armónica de la música (empleaban nuevos acordes, utilizaban acordes manidos pero cambiándoles las funciones armónicas en el conjunto de la obra...) Esos compositores son los que hicieron transitar el arte de la música occidental: se pasaba de la Edad Media al Renacimiento, del Renacimiento al Barroco, del Barroco al Clasicismo, del Clasicismo al Romanticismo, del Romanticismo a las sucesivas vanguardias...siempre a través de nuevos enfoques armónicos de la música En este vídeo subyace esa crítica a la música popular urbana, una música que aunque parece enormemente moderna no deja de ser, paradójicamente, enormemente conservadora, porque sus bases armónicas ya las podemos rastrear en tan remota época como la del Barroco, es decir, en ese bajo ostinato que se escucha en la obra de Pachelbel: 8 notas que se repiten constantemente en el bajo, y sobre las cuales se construyen 8 acordes que se repiten 28 veces. Efectivamente hay multitud de canciones folk, pop, rock... que utilizan esa misma progresión armónica o simplemente parte de ella. Lo que le otorga a la música popular urbana el maquillaje de lo moderno es la instrumentación que utiliza y, por supuesto la temática de las canciones.
Dicho esto sólo queda decir: el hecho de que artísticamente algo resulte conservador, no le resta ningún valor a la belleza expresiva de ese lenguaje. Y no cabe duda de que el rock con todos sus derivados expresa a la perfección la turbulenta, dinámica y ajetreada vida de la segunda mitad del siglo XX.
Pachelbel o la rutina de los acordes http://www.youtube.com/watch?v=OGM7PsXGkgg
Está claro que hay estilos que se escaparían de este conservadurismo. Los estilos progresivos de jazz que recorrieron el siglo XX son un ejemplo: el bebop con sus improvisaciones tremendamente experimentales, con un tempo agresivamente rápido, con unas armonías que coquetean con lo atonal...(Charlie Parker, Thelonius Monk, D. Gillespie...); o el free-jazz de los años 60 (John Coltrane es un magnífico ejemplo de esta tendencia), donde la tradición jazzística era, como ocurriera en la música clásica de principios del s.XX, continuamente ignorada.
También grandes músicos que escapan a la cultura de masas que impera en el mundo del pop-rock han aportado un intento de colocar esta música más allá de lo estrictamente rutinario, conservador y comercial. Y de entre ellos quizá sea Frank Zappa el que más lejos haya llegado en sus intentos de dar un impulso a la música popular urbana.
Este monólogo musical descansa sobre una verdad irrefutable: el pop, el rock, el folk... son movimientos musicales tremendamente conservadores en lo tocante a la armonía. Desde luego, en la melodía poca novedad hay con respecto a siglos pasados. Lo único ciertamente novedoso lo hallamos en la rítmica: los ritmos que se adoptan de las músicas de tradición afroamericana (blues, espirituales, con sus ritmos sincopados, a contratempo, con el swing característico de la música negra, etc)
A lo largo de la Historia de la Música cuando los compositores intuían que armónicamente ya no se podía expresar nada nuevo ni interesante, daban un impulso a la concepción armónica de la música (empleaban nuevos acordes, utilizaban acordes manidos pero cambiándoles las funciones armónicas en el conjunto de la obra...) Esos compositores son los que hicieron transitar el arte de la música occidental: se pasaba de la Edad Media al Renacimiento, del Renacimiento al Barroco, del Barroco al Clasicismo, del Clasicismo al Romanticismo, del Romanticismo a las sucesivas vanguardias...siempre a través de nuevos enfoques armónicos de la música En este vídeo subyace esa crítica a la música popular urbana, una música que aunque parece enormemente moderna no deja de ser, paradójicamente, enormemente conservadora, porque sus bases armónicas ya las podemos rastrear en tan remota época como la del Barroco, es decir, en ese bajo ostinato que se escucha en la obra de Pachelbel: 8 notas que se repiten constantemente en el bajo, y sobre las cuales se construyen 8 acordes que se repiten 28 veces. Efectivamente hay multitud de canciones folk, pop, rock... que utilizan esa misma progresión armónica o simplemente parte de ella. Lo que le otorga a la música popular urbana el maquillaje de lo moderno es la instrumentación que utiliza y, por supuesto la temática de las canciones.
Dicho esto sólo queda decir: el hecho de que artísticamente algo resulte conservador, no le resta ningún valor a la belleza expresiva de ese lenguaje. Y no cabe duda de que el rock con todos sus derivados expresa a la perfección la turbulenta, dinámica y ajetreada vida de la segunda mitad del siglo XX.
El canon de Pachelbel se puede escuchar aquí:
viernes, noviembre 20, 2009
Acorde de Tristán. "Tristán e Isolda" (1865) Richard Wagner (1813-1883)
Esta entrada se la dedico a esta hermosísima partitura orquestal del famosísimo preludio de la ópera de Wagner. Una fuerte disonancia abre esta obra, disonancia que queda sin una resolución armónica, lo cual ya nos anticipa el enorme desasosiego que preside este preludio y toda la ópera. Es la misma falta de resolución que tiene ese amor trágico entre los personajes, un amor irrealizable que conduce a la tragedia.La información que nos transmite Woody Allen en su gran película Misterioso asesinato en Manhattan "cuando escucho a Wagner me entran ganas de invadir Polonia" resulta tremendamente cómica en su contextualización. Sin embargo, este comentario no puede ni debe servir para denigrar la obra de este grandísimo dramaturgo y músico alemán. Dejemos a un lado las cargas políticas que lleva consigo la figura de Wagner y centrémonos en su aporte mayúsculo a la Historia de la Música y del Drama. Sólo estos siete compases le otorgan un hueco entre los más grandes creadores de la música occidental
En otro momento pasaremos a su análisis, ahora toca escucharlo...
La partitura: http://imslp.info/files/imglnks/usimg/f/f8/IMSLP20351-PMLP03546-Wagner_Tristan_und_Isolde_Vorspiel_fs.pdf
Y el enlace audiovisual, con la versión magnífica de Zubin Metha: http://www.youtube.com/watch?v=fktwPGCR7Yw
lunes, septiembre 14, 2009
Atardecer dende a Serra de O Barbanza
Monte da Curotiña (Pobra do Caramiñal, na provincia de A Coruña): una preciosa puesta de sol desde el mirador de A Curotiña. El océano se dispone a engullir el sol, y éste se defiende lanzando sus látigos de luz por toda la superficie del Atlántico. En la orilla, las Dunas de Corrubedo, callan este extraordinario espectáculo de un día del ya tardío verano gallego. La estampa parece de algún remoto país caribeño, pero como suele pasar, lo más bello siempre está a nuestro lado, y así vagamos por el mundo sin darnos cuenta de ello. 
Y aquí las vistas hacia el sur de la Ría de Arousa, con los pueblos de Pobra, Rianxo, Vilanova, Vilagarcía, A Illa de Arousa..., con las bateas en formación castrense
jueves, abril 30, 2009
Lieder de Schubert. 'An den Mond', audición y análisis.
Una muy útil y generosa página web, donde podemos escuchar muchas de las hermosísimas canciones que Franz Schubert compuso a lo largo de su corta vida. Lo mejor, además de la interpretación que se nos ofrece, es que podemos acceder al texto del poema y a la partitura en formato .pdf
Lieder de Schubert
¡Viva Schubert y quien en algún momento de su vida haya sentido el hálito de belleza que exhala su música...!
Aquí un buen ejemplo de un precioso lied de Schubert (An den Mond, D.193, fechado el 17 de Mayo de 1815 -¡18 años tenía!- interpretado por el barítono Dietrich Fischer Dieskau y por el pianista Gerald Moore). "A la luna" sería la traducción del título:
Aquí un buen ejemplo de un precioso lied de Schubert (An den Mond, D.193, fechado el 17 de Mayo de 1815 -¡18 años tenía!- interpretado por el barítono Dietrich Fischer Dieskau y por el pianista Gerald Moore). "A la luna" sería la traducción del título:
Click aquí para escuchar "An den Mond", este enlace lleva directamente a la página comentada más arriba, con la interpretación de los músicos Peter Schöne (barítono)y Boris Cepeda (piano)
La forma del lied es sencilla: ABBA, una parte A en fa menor, la B salta al relativo mayor-La bemol-, para regresar a la melancolía que desprende la parte A. Los arpegios constantes del acompañamiento en continuos grupos de tres corcheas recuerdan de manera inevitable a la Sonata "Claro de Luna" de Beethoven del año 1801. Beethoven la escribía en compás binario "alla breve", mientras que Schubert se decanta aquí por el 12/8. Se desliza mucha tristeza por estos arpegios, y Schubert debía ya de conocer esta Sonata de Beethoven. La letra está en consonancia con lo que estoy diciendo, y una traducción del texto del poeta Ludwig Hölty podría ser:
Texto A: Vierte querida luna, vierte tus rayos plateados a través de estas verdes hayas, donde las fantasías y los sueños siempre toman forma y revolotean ante mí.
Texto parte B (modulación a La bemol Mayor, cambio de ritmo, sonoridades más optimistas al recordar a la amada, entra la luz en esta parte del lied al pedirle claridad a la Luna): Descúbrete, que encuentre el lugar donde muchas veces mi amada se sentó, y a menudo, con el vaivén de las hayas y los tilos el dorado pueblo olvido.
B: Descúbrete que me deleiten los arbustos que lo refrescan, y esparce una guirnalda sobre la pradera donde ella atisba el arroyo.
Vuelta a parte A, regreso a tonalidad menor, la oscuridad se ciñe otra vez sobre el alma del enamorado: Después, querida Luna, después toma el velo de nuevo y entristece por tu amigo, deja descender tu llanto por el crespón de las nubes ¡Igual que llora tu abandonado!
Schubert era un auténtico maestro a la hora de poner música a estos poemas románticos. Su lenguaje armónico refuerza todo el mensaje poético del texto. ¡Preciosa la inflexión al cuarto grado (Si bemol menor) cuando empieza a hablar de las fantasías y de los sueños (Phantasien und Traumgestalten), y sobre la sílaba "Phan" el empleo de la sexta napolitana le otorga a ese momento del lied una carga dramática muy intensa. Empleo de dominantes secundarias sobre distintos grados y acordes de 7ª disminuida que nos transporta a un lenguaje ya fuertemente romántico. La tonalidad menor que predomina y su relativo mayor se suceden en las forma ABBA, al igual que en el alma del enamorado se llegan a suceder los episodios y esperanzas de amor y el desasosiego del que tan fuertemente ama.
En fin, un lied menor, pero de una maestría propia de Schubert.
En este enlace tenemos la partitura en .pdf
Sólo las cosas bellas son las que están elaboradas con este grado de aparente sencillez!!!!
(Otro día le tocará el turno a Mozart, que de belleza en estos asuntos sabía no poco)
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